Claro,
uno se entusiasma de escribir estas dos palabras, porque eso
significa el inicio de este viaje que vamos a emprender.
Una vez que se comienza, ya nada nos detiene. Esto se vuelve adictivo.
El problema es cuando la mente se bloquea y nos preguntamos: ¿Cómo pasar de las ideas al papel?, O mejor dicho: ¿Cuál es la mejor manera de comenzar la historia de nuestros guiones?
Sabemos que antes de escribir las primeras palabras de un guion, se debe tener una estructura o escaleta que es la que nos guiará en el camino, pero quiero suponer que eso ya lo tienes claro. (Si no sabes de lo que estoy hablando, entonces checa el post que habla sobre la estructura de guion y los pasos a seguir para crearla).
Te mostraré
algunos conceptos básicos que te pueden servir cuando no sabes ni por donde
comenzar.
Antes
que nada, que quede clara una cosa, en el guión y como en toda clase de arte,
no existen las reglas. Así es que utiliza estos consejos como herramientas y no
como reglas forzosas.
Además
no pretendo tener la razón absoluta. Sólo son consejos para que tengas una base
de la cual puedes partir.
Mientras escribes, te debes asegurar de que tu historia sea sobre lo que pretendes contar, suena obvio, pero a veces es fácil perderse en un mundo donde
quisiéramos contar cada detalle sin parar y luego terminamos en algo que no tiene nada que ver.
Lo
que se busca de un buen comienzo es que debe atraer la atención del lector o
del espectador, según sea el caso.
El
comienzo de la historia es tan importante como el final de ella. Es decir, el
comienzo atrapa a la audiencia y es el final el que se queda en la memoria.
Pero, si no se consigue atrapar al espectador desde el principio, difícilmente
quedará algo en la memoria de la audiencia y el final se le reste importancia, por muy bueno
que este sea.
Se dice que las primeras diez páginas del guión son las más importantes para que el lector decida si sigue leyendo o de plano tire nuestros guiones a la basura.
TRES CONCEPTOS BÁSICOS:
Un buen comienzo de guion debe tener lo siguiente:
- Entretenimiento.
- Exposición.
- Tema.
Es
decir:
ENTRETENIMIENTO:
Abre tu historia de una manera
interesante, que atraiga la atención del espectador. Esto tiene que
ser algo que provoque curiosidad por querer saber lo que sigue en el relato.
Al existir tantas historias en el cine, el espectador ya sabe lo
que le espera, por eso nuestras historias deben de ser originales, diferentes y
excitantes.
Nuestro guion debe sobresalir: Creando sorpresa y
expectativa.
Intentar ser diferentes en la manera de cómo introducimos al protagonista y su mundo.
Pero, cuidado con esto, porque tampoco se trata de empezar tu
película con una secuencia de acción que no tiene nada que ver con la historia
ni con el género o el tono que pretendes contar.
En pocas palabras: necesitas encontrar la escena ideal y una
manera diferente de mostrarla.
Aquí es donde comienza tu labor de venta. Lo que hacemos como
guionistas es vender nuestra historia al espectador. Y no me refiero solamente
de una manera económica si no mas bien placentera. Recuerda que vendemos
emociones a la gente.
EXPOSICIÓN:
Hay que explicar, de una manera
breve, pero clara, los hechos esenciales de la historia y el personaje
principal para que el espectador entienda la historia.
Este punto es engañoso porque aquí es donde más se tiende a
exagerar por querer contar todo el backround de la historia y de los personajes
desde el comienzo. Esto lo hace muy aburrido.
La audiencia no está interesada en la vida entera de los personajes, si no sólo de ese momento de la historia que pretendemos contar. El espectador quiere y busca la trama (el plot) desde el principio.
TEMA CENTRAL:
En las primeras páginas debes de dar una pista del tema
central de la historia. Es decir, ¿Cuál es la tesis que queremos demostrar con
esta historia que estamos contando?
Ojo: Esto no tiene nada que ver con el género de nuestro
guion.
Es decir, podemos contar una comedia romántica, pero el tema central es sobre el feminismo, el machismo, la paz mundial o lo que sea. Son cosas diferentes que debemos tener claro desde el comienzo.
Es decir, podemos contar una comedia romántica, pero el tema central es sobre el feminismo, el machismo, la paz mundial o lo que sea. Son cosas diferentes que debemos tener claro desde el comienzo.
Todos tenemos puntos de vista que queremos expresar y la mejor manera de hacerlo, como escritores, es través de nuestras historias.
HERRAMIENTAS BÁSICAS PARA CREAR UN INICIO DE GUION INTERESANTE:
Te paso unos tips que te pueden ayudar para no comenzar desde cero. Partiendo de aquí las posibilidades son infinitas y hasta donde tu imaginación te permita llegar.
Asegúrate
de que el inicio de tu película hable sobre una de las siguientes cosas.
- EL PROTAGONISTA.
- EL ANTAGONISTA.
- EL CONFLICTO.
Explicando
un poco mejor:
EL PROTAGONISTA:
Lo
más obvio, ¿no? Toda historia es acerca de una persona con un problema que
tiene que resolver, y pues el protagonista es esa persona.
Aquí
es donde debemos usar nuestra creatividad para hacer esa introducción de la que hablamos antes, debe ser espectacular, sorpresiva y diferente, incluso aunque
estés introduciendo la vida normal y aburrida que lleva el protagonista al inicio de la historia.
Una manera para hacer esto sería hacer creer a la audiencia en algo para luego demostrar todo lo contrario.
EL ANTAGONISTA:
Esta
es la segunda persona importante de la historia, aunque incluso a veces es más
importante que el protagonista. Es la persona o la cosa que trae el problema al
protagonista.
Recuerda que la base de toda historia es el conflicto.
EL CONFLICTO:
Otra
manera de comenzar tu historia es a través del conflicto. Ni el protagonista ni
el antagonista pueden estar presentes en este momento ya que sólo nos
enfocaremos en el conflicto o la situación que llevará la historia.
Generalmente
es la manera más usada en series de televisión sobre crímenes: primero pasa el
crimen y después vemos al protagonista intentado resolver ese problema. Aunque
también es usado en las películas.
MÁS
HERRAMIENTAS:
Otras maneras que puedes utilizar para comenzar tu película:
· 1- IMAGEN:
Una imagen poderosa e impactante, si con una sola imagen
puedes describir el tono de la historia, el conflicto e introduces al personaje
principal, no necesitas más.
Recuerda que una imagen habla más que mil palabras.
· 2- CONFLICTO:
Comenzar la historia con un conflicto puede ser más
interesante.
Por
ejemplo: Si comienzas la historia con una mujer abofeteando a otra mujer, eso
sería mas interesante que si comienzas con ellas discutiendo el problema.
· 3- DIÁLOGO:
Otra manera interesante de comenzar tu guion es si lo haces con
diálogo entre los personajes. Sin conocer ninguna descripción de la escena
antes.
A
veces es mejor cuando dejamos que ellos nos hablen y digan sus intenciones.
Esto puede ser con voz off o con diálogos entre los personajes.
Esto puede ser con voz off o con diálogos entre los personajes.
· 4- ACCIÓN:
Esto puede ser literal, con una secuencia de acción, de
persecución, de peleas, de explosiones, etc. Pero, también me refiero a
comenzar las historias con el personaje principal de una manera activa, es
decir, haciendo algo.
Sea cual sea su hobbie o ocupación, es mejor si la historia
comienza con él o ella en movimiento.
Nadie quiere ver a un tipo sentado frente al televisor tirando la flojera, y mucho menos alguien pagaría por ver eso.
· 5- PERSONAJE:
De este método ya he hablado antes:
Ya
sea que te enfoques en el protagonista o el antagonista de la historia y su
problema.
· 6- MISTERIO:
Con esto no me refiero al género del misterio, si no en crear
personajes o acciones misteriosas que despierten la curiosidad del espectador.
La
idea es provocar preguntas para resolverlas inmediatamente, hay que recordar
que estamos hablando de la introducción de la historia y los personajes.
· 7- A LA MITAD DE…
Si comenzamos la historia en medio de la acción dramática, seguro
eso atraerá la atención.
Eso es mucho mejor que si empezamos en el principio de la
historia.
Así
evitamos un comienzo aburrido.
· 8- LA MATRIOSHKA:
Este termino me lo he inventado yo, es como esas muñecas tradicionales
rusas, en las que mientras abres cada muñeca otra más aparece dentro.
Aquí la idea es que poco a poco se nos vayan revelando
distintos puntos del conflicto.
Es decir, se nos van mostrando las respuestas de la acción
anterior. Una vez que respondemos a esa pregunta, inmediatamente aparece otra
más y así hasta el final de la introducción.
· 9- PRETENCIÓN:
Aquí el espectador es llevado a creer que una cosa está
pasando, pero que en realidad es algo completamente diferente.
La idea es pretender que se cuenta una cosa para después revelar lo opuesto.
Por
ejemplo: puede ser que se cuente una historia romántica para después revelar
que se trata de una película de terror. Contrastar lo que sucede.
· 9- CONFLICTO EMOCIONAL:
Mostrar el conflicto emocional del personaje principal. ¿Qué
es aquello que lo atormenta y no lo deja vivir en armonía?
· 10- FINAL:
Esta es clásica: Puedes empezar tu historia por el final.
Muchas películas usan este método en donde vemos al principio
el desenlace de la historia y durante toda la película vemos todo lo que tiene
que pasar el protagonista para llegar hasta ese final.
· 11- MOOD:
Esta es una manera que se usa mucho actualmente.
Es
establecer el mood de la historia y los personajes en la descripción. Suelen
ser largas y muy descriptivas. A veces muy cerca de la literatura y la poesía.
Como puedes ver, existen diferentes maneras de contar el comienzo de un guion. Sólo tú decides cual te sirve y cual no.
Si aplicas otra herramienta que te funcione mejor, por favor compártela.
Recuerda
que estas son simples herramientas que se pueden utilizar o no, pero sin duda
pueden ser de gran ayuda cuando uno se sienta con la mente bloqueada.
De lo
que debemos estar atentos como escritores es evitar a toda costa los clichés: Nuestros peores enemigos.
¿Qué
otras herramientas crees necesarias para la escritura de un buen comienzo de
guión? Comenta y ayudemos a que más gente se convenza de que el guion es una
pieza importante y se debe saber trabajar.
El
propósito de dar a conocer estos consejos y herramienta es para ayudar al guionista
profesional y amateur. Simplemente me interesa generar una cultura de guión y
de fomentar la profesionalización de los guionistas.
Si
te sirvieron de algo estos consejos, por favor compártelos.
¡A escribir se ha dicho!
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