PRÁCTICAS PARA ESCRIBIR ESCENAS (02- PERSECUCIÓN).

Se podría decir que escribir guiones es escribir escenas, ya que lo que hacemos los guionistas es contar una historia desglosada en varias escenas.

En el guion escrito, una escena mide, aproximadamente, una página y media a dos páginas de longitud.

TIPOS DE PERSONAJE: "EL ADICTO".

Cuando creo mis historias, lo primero que necesito hacer, es conocer muy bien a los protagonistas; su psicología, su comportamiento ante la sociedad y en privado.

Como escritores, debemos intentar que estos personajes sean lo más realistas posibles, que se parezcan a la gente común, como cualquier otro ser humano.

Solo así podremos crear personajes entrañables y, de alguna manera, simpáticos o empáticos para el espectador.

PRÁCTICAS PARA ESCRIBIR ESCENAS (O1- PELÍCULA FAVORITA).

Básicamente, se podría decir que escribir guiones es escribir escenas, ya que lo que hacemos los guionistas es contar una historia desglosada en varias escenas.

En el guion escrito, una escena mide, aproximadamente, una página y media a dos páginas de longitud.

ARQUETIPO DE PERSONAJE: HÉROE TRÁGICO.

Continúo con esta serie en la que iré explicando los diferentes tipos de arquetipos de personaje que existen, así como su descripción básica.

Estos arquetipos están presentes en la mayoría de las historias y relatos que se han contado hasta ahora.

PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE: (EL JUEGO DE CULPAR).

En psicología existe un término que se utiliza para definir ciertos patrones de comportamiento que se repiten constantemente en las acciones de las personas. Éstos son llamados, "Juegos Sociales".

Al conocer estos juegos sociales, nosotros como guionistas, podemos sacarles provecho para la creación de personajes profundos y entrañables que conduzcan su historia de una manera clara con base en sus comportamientos ya definidos.

¿DE DÓNDE SACAR IDEAS PARA UN GUION?

Muchas veces, puede ser muy difícil encontrar nuevas ideas para la creación de alguna historia que queremos contar. 

Primero que nada, se debe tener muy claro el tema del que se quiere hablar.
A partir de eso ya es cuando uno intenta encontrar la historia, los personajes, los sucesos, la trama, etc; que puedan encajar con ese tema.

LEE LOS GUIONES ORIGINALES NOMINADOS AL OSCAR 2019.

Para escribir un guion de cine, lo primero que se debe hacer es leer mucho. Leer tantos guiones como sea posible. Es eso y, además, ver muchas películas.
Esto es para entender la manera en que los profesionales de la industria lo hacen. 

Lo mejor de todo es que se convierte en el mayor aprendizaje que se pueda tener. 

LEE LOS GUIONES ADAPTADOS NOMINADOS AL OSCAR 2019.

Para escribir un guion de cine, lo primero que se debe hacer es leer mucho. Leer tantos guiones como sea posible. Es eso y, además, ver muchas películas.
Esto es para entender la manera en que los profesionales de la industria lo hacen. 

Lo mejor de todo es que se convierte en el mayor aprendizaje que se pueda tener. 

36 SITUACIONES DRAMÁTICAS: 3-VENGANZA POR UN CRIMEN.

Sigo con la serie de las 36 Situaciones Dramáticas creadas por el escritor francés, Georges Polti a principios del siglo XX. Recordemos que Polti se dedicó a investigar y analizar las historias que ya existían, desde las diferentes mitologías hasta sus tiempos.

Estas herramientas te pueden ayudar para la inspiración de nuevas ideas en la creación de tus historias.

ARQUETIPO DE PERSONAJE: HÉROE CLÁSICO

Continuo con esta serie en la que iré explicando los diferentes tipos de arquetipos de personaje que existen, así como su descripción básica.

Estos arquetipos están presentes en la mayoría de las historias y relatos que se han contado hasta ahora.

ARQUETIPOS DE PERSONAJE (HEROICOS).

Existen infinidad de arquetipos de personajes en todos los relatos que se han contado a lo largo de la historia. Podemos utilizar estos arquetipos para identificar a los personajes de nuestras historias.
De igual manera nos pueden servir como inspiración si es que queremos contar una historia basada en un personaje y su psique.

PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE: (EL JUEGO DE LA ATRACCIÓN Y EL RECHAZO)

En psicología existe un término que se utiliza para definir ciertos patrones de comportamiento que se repiten constantemente en las acciones de las personas. Éstos son llamados, "Juegos Sociales".

Al conocer estos juegos sociales podemos sacarles provecho para la creación de personajes profundos y entrañables que conduzcan su historia de una manera clara con base en sus comportamientos ya definidos.

ESCRIBIR SECUENCIAS DRAMÁTICAS.

Como escritores, buscamos el interés del espectador en la historia que estamos contando. Es necesario atrapar su atención desde el comienzo. No podemos darnos el lujo de perder ni un instante con alguna situación aburrida o sin un propósito concreto. Un minuto perdido es un espectador que abandonará la historia. 

Para ello es necesario que todo el guion contenga drama, pero también, cada secuencia debe tener un drama implícito. Toda ficción es drama y el drama es conflicto.

HISTORIAS, NO FÓRMULAS.

Siempre se ha intentado descifrar el misterio que se esconde detrás de la construcción de un guion de cine.

Esto se volvió tan rutinario que parece esencial conocer el secreto si que se quiere escribir un buen guion.

Se ha dicho también, que el guion cinematográfico es una estructura o bosquejo.

10 CONSEJOS PARA ESCRIBIR DIÁLOGOS.

La escritura de diálogos en un guion cinematográfico puede volverse un dolor de cabeza. Generalmente es donde se encuentran los errores más comunes en los escritores novatos. Desgraciadamente es algo que puede suceder también en los escritores experimentados. La práctica es lo único que puede funcionar para mejorarlos. La escritura es un músculo que hay que ejercitar.

PSICOLOGÍA DE PERSONAJE. "JUEGOS SOCIALES" (INTRODUCCIÓN).

La psicología de los personajes es una parte esencial en cuanto a la creación de historias de ficción, en nuestro caso, guiones cinematográficos. Es importante saber y estudiar los diferentes comportamientos del ser humano. De esta manera, podemos crear personajes vulnerables, empáticos, poderosos, tri-dimensionales, verosímiles y realistas.

36 SITUACIONES DRAMÁTICAS: 2- RESCATE.

Sigo con la serie de las 36 Estructuras Dramáticas creadas por el escritor francés, Georges Polti a principios del siglo XX. Recordemos que Polti se dedicó a investigar y analizar las historias que ya existían, desde las diferentes mitologías hasta sus tiempos.

Estas herramientas te pueden ayudar para la inspiración de nuevas ideas en la creación de tus historias.

ESCRIBIENDO DIÁLOGOS.

Una de las tareas esenciales en la escritura de guiones cinematográficos son los diálogos. Es necesario que contengan ciertos elementos para que cumplan su propósito en la historia y no se conviertan en elementos aburridos y sin sentido. Cosa que pasa mucho.

EL PLAN DEL ANTAGONISTA.

El elemento más importante en un guion cinematográfico no es el protagonista, ni los personajes secundarios, ni el diálogo o la trama. Lo más importante, en muchos de los casos, es el antagonista. Esto puede ser contrario a lo que se pudiera pensar.

LA MANERA "ADECUADA" DE ESCRIBIR.

Si llegaste aquí por el título y crees encontrar la fórmula secreta para escribir un guion de cine, estás en el lugar equivocado. 

No busques más, no existe la mejor manera o la manera adecuada para escribir un guion cinematográfico. 

ARCO DRAMÁTICO VISUAL.

Un arco dramático sucede cuando un personaje o varios sufren un cambio de actitud y de pensamiento durante el transcurso de la historia. Esto se encuentra presente en el 90% (approx.) de las historias que se cuentan, ya sean en teatro, cine o literatura. 

36 SITUACIONES DRAMÁTICAS: 1- SÚPLICA.

Sigo con la serie de las 36 Estructuras Dramáticas creadas por el escritor francés, Georges Polti a principios del siglo XX. Recordemos que Polti se dedicó a investigar y analizar las historias que ya existían, desde las diferentes mitologías hasta sus tiempos.

ESCRIBIENDO UNA SECUENCIA.

Para escribir un guion cinematográfico debe existir primero un tema, es decir, algo que nos llama poderosamente la atención, que queremos contar y escribir de inmediato. 

Para desarrollar ese tema lo hacemos a través de las historias.

Para crear una historia se nos deben ocurrir bastantes ideas. 

De todas esas ideas juntas hay que encontrar un concepto.

Para desarrollar ese concepto lo tenemos que convertir en la trama completa de la historia, es decir dividirla en pequeños bloques llamados SECUENCIAS.

PRIMERA PÁGINA: 01- UNA IMÁGEN PODEROSA.

En una partida de ajedrez, el movimiento inicial es crucial para el desarrollo del juego, es la estrategia inicial la que decidirá el ritmo y el destino de la partida. En un guion cinematográfico pasa exactamente lo mismo.
De igual manera, en cualquiera de los dos, un mal movimiento inicial puede echarlo todo a perder.

36 SITUACIONES DRAMÁTICAS.

Son muchos los pasos necesarios que se deben seguir en el proceso para escribir un guion cinematográfico. 

Básicamente se podría decir que todo comienza con una idea y que a partir de ella se continúa en su desarrollo hasta llegar al texto terminado.

¿Dé dónde sacar ideas para nuestros guiones?

Hoy comienzo con esta serie en la que me enfocaré en la descripción de las 36 Situaciones Dramáticas, así como sus elementos que contienen cada una de ellas y la manera en que puedes utilizarlas para el beneficio de tu guion cinematográfico.

MALOS DIÁLOGOS: DEMASIADA EXPOSICIÓN.

Uno de los principales problemas que puede haber con un mal diálogo es cuando se exagera en ellos hasta llegar a lo que se denomina como demasiada "Exposición".

Es decir, cuando se quiere explicar de más una escena o toda la historia de nuestros guiones al pretender dar más información de la necesaria y de manera muy obvia utilizando los diálogos en lugar de usar un método visual, que es el cinematográfico, para explicar las acciones o las actitudes de los personajes y su background.

Es como si se tratara de ocultar un mal diálogo que no lleva a ningún lado y que solo trata de llenar el espacio vacío de una manera en que el espectador pudiera notarlo.

SECRETOS EN UN GUION DE CINE.

Como escritores debemos conocer al máximo a nuestros personajes. Debemos darles vida a través de sus múltiples situaciones, sus actitudes, sus acciones o sus reacciones.
Para toda historia que decidamos contar, es importante moldear a un buen personaje y para esto, lo hacemos a través de su psicología. Una manera de lograrlo es por medio de sus secretos.

Los personajes que creamos son personas reales, es por eso que debemos acercarlos cada vez más con la realidad, de esta manera, se vuelven personajes verosímiles.